UN TRATAMIENTO DE AGUEDA SFER
¡Somos ricos! Nos acaba de tocar el rasca de nuestras vidas, el premio gordo. En ese instante de pura locura, la emoción es tan desbordante que lo único que podemos hacer es dejar salir nuestra parte más auténtica y salvaje. Esa faceta que todos llevamos dentro, que sin querer llama la atención de quienes nos rodean y se vuelve magnética.
¿Por qué no hacer de esta celebración algo divertido, algo lleno de humor? Todos hemos vivido esos momentos en los que nos dejamos llevar tanto que terminamos riéndonos de nosotros mismos, recordando lo ridículo que fue el espectáculo que montamos. Esta vez, esa locura se convierte en un show en sí mismo, lleno de risas y complicidad para los personajes, pero sobre todo para nuestro espectador.
Esta película tiene que ser extremadamente simpática, una explosión de gags que hagan vibrar cada momento de la campaña. Vamos a conseguir esa conexión a través de una perfecta sincronía entre el humor físico y el carisma natural de los personajes; estos dos elementos deben ir de la mano, ser un “matrimonio” sólido que impulse el tono de principio a fin.
Estamos ante una pieza súper visual, acompañada únicamente por una voz en off. No por ser más visual buscamos humor forzado o caricaturesco; al contrario, creo que es necesario para encontrar este tono tan específico que la simpatía se lleve desde un lugar o una emoción real. Ellos realmente creerán que han ganado el rasca: vivirán y celebrarán este momento con una euforia que rozará el descontrol. Una vez conseguido eso ya será solo añadir chascarrillos que hagan fluir la comedia, como miradas o silencios que eleven la comedia de manera exponencial.
Hablábamos de simpatía, ¿no? Eso tiene que vibrar en todos los departamentos. En Look & Feel, sobre todo, porqué la cámara y la luz es nuestro instrumento perfecto para darle brillo a los bailoteos y los ridículos gestos que se les escaparán a los protagonistas, haciendo que de forma visual tengamos una película dinámica, estimulante y fresca.
Es mucho más fácil si se explica con referentes visuales. En el Departamento de Cámara, por ejemplo, es donde más se va a ver vibrar esta elevación de los bailoteos de nuestros personajes. Por ejemplo, habrán transiciones espectaculares guiadas por nuestros protas y sus movimientos. Habrán planos circulares que intensifiquen la tensión, como por ejemplo en el momento del juego de ajedrez…
Por eso, en la luz es importante no irnos hacia algo apagado o demasiado contrastado; queremos una luz simpática que refleje el mundo interno de nuestros personajes. Nos centraremos en espacios bien iluminados por el sol, incluso en interiores, para lograr esa sensación de vitalidad que consigue todos los proyectos de la ONCE.
Pero para diferenciarla, podemos darle un toque distintivo y actual con luces de colores en los fondos, jugando con estos elementos especialmente en la bolera o en la competición de ajedrez. En este último caso, la iluminación puede sugerir una sala de gamers, usando toques de color que puedan relacionarse con la actualidad de una manera sutil pero efectiva.
Estamos ante un spot donde realmente las localizaciones van a destacar, porque serán el toque final que definirá el look de toda la película. Creo que debemos elegir espacios llamativos, que nos aporten personalidad y un sentido de mundo, unificando el estilo global del spot.
Es importante resaltar los colores, pero sin recurrir a la típica sala recreativa o al clásico espacio de ajedrez con iluminación oscura. No, no iría jamás hacia algo así. En su lugar, apostaría por localizaciones luminosas, donde los colores vibran sin caer en extremos o en una paleta de fluorescentes. Esa euforia excesiva no es lo que buscamos, porque la euforia ya se transmite a través de los personajes, y sobrecargar el fondo restaría protagonismo a sus emociones. Así que crearemos un ambiente colorido y equilibrado, que complemente la energía de nuestros protagonistas sin eclipsarlos.
*EXTERIOR FUENTE
En cuanto al casting, cuando hablamos de comedia y de transmitir humor en esta película, estamos hablando de construir una campaña en torno a personajes que desprendan carisma y llenen cada plano. El humor funciona cuando los espectadores creen en los protagonistas, en su universo y en su discurso. Si el público lo percibe auténtico, el gag cobra vida.
Por eso, nuestro trabajo será encontrar actores con grandes dotes para el acting y una facilidad natural para la comedia, poniendo especial atención al lenguaje corporal, al ritmo, los movimientos y los gestos. Cuidaremos cada detalle en las miradas y las expresiones para lograr una conexión real y humorística con el espectador.
Raúl es nuestro “conquistador.” Tiene una seguridad arrolladora y una mirada directa que captura al espectador; es el tipo de personaje que puede saltarse la cuarta pared sin problemas, porque desprende esa confianza que parece asegurarle que va a ganar. Su aspecto y actitud lo vuelven magnético, generando empatía al instante.
Lucas, el arqueólogo, es puro nervio e hiperactividad; es el típico que no puede dejar de mover el pie. Imagínatelo con el pelo rizado, siempre inquieto, pero que encuentra en la arqueología su momento de calma. Cuando descubre que ha ganado, explota de alegría, y con cada movimiento que hace —mientras baila y sacude el cuerpo— una pequeña nube de arena vuela a su alrededor, creando un gag visual divertido. Es un personaje algo burbuja, un poco torpe incluso, al que verías tropezándose con huesos por puro despiste, lo que le da un toque de ternura y humor.
María es el personaje más moderno y con más estilo. Tiene un sentido de la moda muy actual. Su talento especial es imitar diferentes tipos de coreografías con una precisión increíble, capturando a la perfección esos movimientos característicos que todos reconocemos en cada genero. Le encanta desfogarse así y se nota.
Alba es la futbolista, una chica atlética. Es impulsiva, hiperactiva, y su nerviosismo la lleva a ser quien rasca el boleto. Su agilidad se nota en cada movimiento, aportando un toque de humor con su entusiasmo. Lo hace todo muy rápido. Para ella, lo más importante es el deporte, así que no se preocupa demasiado por su apariencia: tiene la coleta algo despeinada y la ropa de entrenamiento sin arreglar.
Marcos, el que grita “¡Sí!” sin filtro, es un tipo al que, por su aspecto y actitud, se le nota que no le importa nada lo que piensen los demás. Está ahí acompañando a su novia, una chica más seria, con gafas, que lo observa con aire de desaprobación y lo hace callar de vez en cuando. Marcos es despreocupado y un poco desconsiderado, lo que hace aún más gracioso que celebre a gritos, completamente desinhibido y sin medir su tono.
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El vestuario aquí juega un papel crucial. En un spot tan dinámico y ágil, donde tenemos que presentar múltiples personajes y situaciones en tan poco tiempo, el vestuario debe capturar y reflejar la personalidad de cada personaje de forma inmediata. La idea es que el espectador pueda entender al instante qué tipo de persona es cada uno, sin necesidad de caer en algo exagerado o caricaturesco. Queremos un estilo que sea auténtico y representativo, sin pretensiones, que permita que el vestuario hable por sí solo.
En una sensación global, en esta película se respirara color, pero como hemos dicho en el resto de apartados, jamás lo llevaremos a colores estridentes que nos puedan distraer y desvíar nuestra atención de los protagonistas.
1- Comenzamos con un kiosko de la ONCE en medio de una plaza vivida. A su alrededor existen edificios de colores que dan vitalidad y frescura a la campaña que vamos a experimentar. De golpe, un zoom in nos presenta el kiosko. ¡ZAS! Al acercarnos, no solo vemos mejor el kiosco, sino que reconocemos a una persona que se acerca al mostrador para comprar su boleto.
2- Con un plano conjunto algo picado, reconocemos a Raúl, de 30 años, y el Rasca Megamillonario que se acaba de comprar, con un trasfoco que pasa del boleto al joven, acaba comentando a cámara:
-Entramos en la secuencia de arqueología: (opción 1)
3- Varios pinceles expulsan la arena de algunos huesos enterrados. La cámara recorre cada brochazo que dan cada mano hasta llegar a la última que no está limpiando, sino que… ¡Está rascando el Rasca Estrellas!
4- Desde arriba, en un plano picado y un zoom out, vemos cómo se le va de las manos y salta a la excavación, bailando sobre un esqueleto de dinosaurio. El dinosaurio tiene una postura de celebración, con los brazos bien arriba (mirar dinosaurio)*. Con leves movimientos, parecerá que el esqueleto esté bailando con él.
-Entramos en la bolera: (opción 2)
3- En un plano general nos vamos acercando a María juguetona, bailando con un Rasca Estrellas en la mano. Vemos cómo sus compañeros la miran sorprendidos, pensando: "ni siquiera ha jugado, ¿qué le pasa?"
8- Nos cerramos en un momento íntimo entre ella y la bola de bolos. Le da un beso y comienza a dar vueltas como si estuvieran sobre un giratorio, pero ¡nada de efectos! Son ellas dos juntas, girando como en un paso de baile, como si estuvieran en un momento musical. La cámara también las rodea en un circular, acercándose cada vez más, hasta que la espalda de María nos ayuda a generar un corte que nos traslada a la espalda de un personaje nuevo.
-Entramos en la competición de ajedrez:
5 - Salimos y aparecemos en una nueva localización, La cámara sale de un escorzo y nos presenta a Lola y a Enrique, su enemigo. Ambos están en tensión mirándose uno frente a otro. Con un ajedrez en medio. Hay mucho silencio. La cámara los rodea y una vez los tenemos a los dos en plano, uno en cada lateral, un SIIIIIII!! que encaja con la voz en off, les ha desconcentrado… En el mismo plano un zoom in nos muestra al culpable Marcos, entre el público, que no para de chillar. Su novia lo hace callar.
-Entramos en un vestuario:
6- En un plano general vemos a todo el equipo de jugadoras recogiendo sus bolsas. En el medio Alba rascando un rasca.
7- Un detalle del resaca araña y una mano rascando con una moneda, bien fuerte. El rasca está sobre la puerta interior de una taquilla de un vestuario. En la puerta hay un mini espejito que nos refleja a Alba. Acaba de rascar y ¡Premio!. La puerta se cierra y presentamos a la Mascota del equipo, riendo como un delfín celebrando el momento. La imagen se congela y se convierte en una fotografía de su cara iluminada por la ilusión del momento.
En off: ‘’Y puede que muchos premios’’
8- Una serie de fotos aparece en un montaje más picado, una casi sobre la otra. Retratan esos rostros mega ILUSIONADOS junto a sus rascas ganadores. Son el resto de personajes de la película. Los tenemos muy de cerca, casi como si fuera una presentación de cada uno de sus rascas, pero siempre junto a ellos, iluminados con flash como si hubieran tenido una noche larga de celebraciones.
-Volvemos a kiosco de la once:
9 - Ahora vemos a Raúl atraves del cristal del Kiosko, acaba de coger su boleto y lo rasca ante nosotros. La cámara primero muestra el boleto y después nos encuadra a Raúl.
10- En un plano general la cámara rodeará la parte delantera del Kiosko en un medio circulo . Raúl nos muestra su entusiasmo saliendo del Kiosko. ¡LE HA TOCADO! Con un gesto que hace con la cabeza sus gafas de sol, situadas sobre su frente, bajan y por arte de magia de frente a sus ojos. Acto seguido, con este nivel de rollazo no puede evitar acompañarlo con un paso, que recuerda a los pies deslizándose de Michael Jackson
PRODUCTO
EL KIOSKO
El kiosko va a ser uno de nuestros productos estrella. Estará bien iluminado para que sea el foco de atención de nuestros planos. La cámara siempre lo centrará, para que las fugas de las miradas siempre acaben en el. Hablamos de travels in y travels out, siempre acabando y comenzando con el kiosko en el centro. La gracia de nuestro kiosko es que lo rodearemos de color. Para que también entre en este mundo simpático y colorido que proponemos en toda la campaña. Puede que tenga un edificio de color detras, o alguna floristeria por el fondo, para que la vitalidad se vibre en el plano.
LOS RASCAS
Todos los rascas que protagonizan nuestras campañas son incluso más protagonistas que nuestros personajes. Los trataremos con mucho cuidado e importancia a medida que van apareciendo: estarán bien iluminados y les daremos el encuadre y el tiempo necesarios para que se aprecien claramente su contenido y temática.
En este caso, la demostración más auténtica e innovadora será presentar todos los rascas al final, en formato fotográfico. Jugaremos con la disposición para que el producto esté en primer plano y los personajes aparezcan detrás sin obstaculizarlo. Podrían aparecer parcialmente, justo detrás de su rasca, haciendo muecas divertidas. La idea es que el flash ilumine el producto de forma impecable, dándole un estilo desenfadado, como de "resacón," pero sin perder ningún detalle. Lo trataremos con la misma importancia que un bodegón o cualquier otro plano de producto.
foto-rascas
Este spot va a marcar una diferencia con respecto al anterior. Vamos hacer un poco de mágia. Sacaremos a Cleopatra de su tumba, reviviremos al hippie de los 70’, buscaremos a nuestros trillizos que hagan un buen tres en ralla.... Lo llevaremos a un terreno más fantasioso y figurativo, para poner el foco en el producto y en lo que representa cada RASCA.
Todo lo que veamos ocurrirá como si viajáramos de un lado a otro de forma mágica, experimentando los rascas de cada personaje.
¡Empecemos!
EL DE LA PISCINA, VICTOR. (33)
Empezaremos hablando de Víctor, un tipo muy delgado y pelirrojo que está rascando su boleto desde el flotador con forma de cero. Es un personaje bastante peculiar: le encanta bucear en la piscina, aunque no haya peces. Es otro "chico burbuja" que la gente no termina de entender del todo, pero tiene su gracia. Lleva unas gafas de buceo en la cabeza, lo cual te hace preguntarte: ¿para qué las necesita, si no hay peces? Pero así es él.
LA HIPPIE, ANDREA. (28)
Andrea es el siguiente personaje, una chica muy, muy, muy, muy relajada, morena, con ojos muy grandes, que le gusta ir colorida y siempre sonreír. No es un personaje que se exceda mucho en el entusiasmo, pero tampoco jamás está triste, siempre está en una paz constante, porque por eso es HIPPIE. Ella está siempre meditando, así que donde se verá su entusiasmo será en la sonrisa y en los diseños y dibujos que le proyectemos por detrás.
LA CLEOPATRA. (40)
Cleopatra es nuestra artista preferida. Realmente, es un show en sí misma, una gran actriz que sabe representar a la perfección a la majestuosa Cleopatra.
EL PROFETA, TONI (38)
Toni es un tipo muy ingenuo, quizás algo "oversize", que no termina de entender que lo que tiene delante es un show. Él se queda impresionado y realmente cree que ha visto a Cleopatra, pero de verdad. Así que cuando va a rascar, lo hace porque piensa que esa visión es una señal que le traerá suerte.
1-Empezamos con el detalle del rasca "3 en raya". En cámara reducida. Presenta un rascado potente.
2-Con un plano aéreo, hacemos un zoom out que nos muestra una vista general de la piscina. Los flotadores tienen forma de X y O, moviéndose por el agua. En un momento, se forma una línea clara de flotadores en forma de O sobre el agua, y en uno de ellos está Víctor rascando su boleto. Un paneo nos traslada a otra localización.
3- El pan nos traslada a ver un detalle que nos muestra el rasca Flower power levitando, brillando por sí solo. Rodeado de un cielo soleado.
5-De golpe, en un plano medio rodeamos a la hippie de los 70. De forma contrapicada, la vemos empoderarse. Está agustisimo meditando sobre el Rasca Flower power. Que lo tiene sobre su cabeza.
7-El RASCA "Cleopatra" frente a cámara sostenido por una mano, pocos segundos después el rasca sale de plano y en el fondo descubrimos a un grupo de amigas sentadas en una fuente, una de ellas va con la corona de Cleopatra en la cabeza y el rostro maquillado igual que ella.
8-Mostrarnos en un plano medio a Toni con un leve in, quien observa ambas cosas con sorpresa. Toni mira hacia arriba y luego al boleto. ¿Será cosa de dios? Se pone a rascar como si esa visión le vaya a dar suerte..
9- (fotos) -En un montaje dinámico, aparecen una serie de fotos superpuestas, una casi encima de la otra. Cada foto retrata los rostros mega ilusionados de los personajes de la película junto a sus rascas ganadores. Las tomas son muy cercanas, casi como una presentación de cada personaje con su rasca, todos iluminados con un flash, como si hubieran tenido una larga noche de celebraciones.
La última es la de Raúl, con su boleto ganador. Esa imagen se acaba agrandando hasta ocupar el frame y convertirse en una imagen que tiene vida. Salimos de un detalle de un móvil, parece que vemos ese mismo selfie en directo. Click. La cámara se aleja en un plano más abierto, es raúl haciéndose una foto.
Off: Desde solo 50 céntimos, tienes un montón de Rascas con los que puedes ganar momentazos y premios de hasta un millón de euros.
Volvemos al kiosco de la ONCE (igual que en el RASCA “GENERAL”).
10- La imagen de Raúl pasa de un plano medio de él con su rasca premiado en la mano a de golpe abrirse a ver una visión más general. Con un movimiento exagerado de zoom out, vemos que Raúl está en una plaza cerca del Kiosko de la ONCE. Se está sacando un selfie sonriendo muchísimo. Justo el que acabamos de ver hace unos segundos.
En cuanto al vestuario de esta segunda campaña, no se diferenciará mucho de nuestros objetivos previos, que buscan darle una importancia clave al vestuario para describir a nuestros personajes. Al ser un anuncio o una película con diferentes espacios y personajes en muy pocos segundos, creo que debemos ser muy claros al presentar a cada uno de ellos. En este caso abro un nuevo slide para hablar de dos de los personajes que más preguntas te pueden generar de cómo irán vestidos:
El estilo de la gran Cleopatra debe enfocarse especialmente en el diseño de su peinado, el casco y la diadema o corona, elementos que evocan los grandes momentos históricos que se asocian con ella. Debe ser algo absolutamente icónico. Sin embargo, necesitamos hacerlo original y propio, ya que, por derechos, no podemos imitar los tocados de la película original ni de otras películas clásicas. A pesar de eso, podemos tomar como referencia esa estética.
La clave de este tocado es llevarlo al humor, manteniéndolo conectado con la realidad en la que estamos viviendo y con la idea de que es un show de calle. Para lograrlo, sumaría un vestuario que complemente su actitud cotidiana, creando un look más atemporal. Mantendremos la línea de colorido, pero el vestuario debe ser una extensión de su profesión o acción como personaje. Es como si ella hubiera intentado vestirse parcialmente de Cleopatra para el show, pero solo hubiera logrado ponerse el gorro y el maquillaje.
En cuanto a la hippie, optaría por una versión un poco más moderna y contemporánea. Le daría el toque característico de los 70, utilizando los mismos colores que estamos aplicando a los otros personajes, pero con un giro. Para ella, jugaría con la idea de tener la cabeza llena de trenzas, algo que, aunque parece de otra época, sigue siendo muy actual y se lleva hoy en día. Las trenzas estarían adornadas con pequeñas florecitas, y también incluiría unas gafas de sol, para darle ese aire más moderno. De esta forma, mantendremos la esencia de la hippie, pero con un toque actual y fresco.